Valla Basura

Dear Or Alive - Sophisticated Boom Boom

2011-02-15T22:17:00.000-08:00

que le da un toque especial a la Banda que vio sus inicios al comienzo de los 80's aunque antes eran conocidos como "Nightmares in Wax" pero rapidamente se reformularon y con su formacion inicial encabezada por el excentrico Pete Burns se tomaron la esena new wave británica y americana con su primer álbum "Sophisticated Boom Boom", la critica del momento destaca por sobre todo el sonido popelectrónico junto con la obscura fijura andrógina de el señor Bursatmósfera de las canciones, un ejemplo de ello es el single "You spin me round" con el que tocaron la cima y fue masificada en cada discoteca de America y Europa donde seguidores imitaban la influyente figura de Burns poniendo en boga su particular vestuario, aunque por esos tiempos lo extravagante no era cosa rara, siempre es apreciada la genialidad de algún personaje genuino y Pete lo era, representaba el New Wave ochentero, ese mas obscuro, bizarro y poco entendido heredado o quizás reflejado de otro movimiento británico de la época (el deathrock) pero que desataba la algarabía entre sus fans y sismpatisantes, otro temas como "Misty Circles" y "Thats the way" también estuvieron en la cima de los principales mercados mundiales, un buen legado bailable británico que mas de alguno a escuchado en eso viejos anales de vídeos ochenteros de los padres, tíos o amigos que perdieron perdieron la noción de la edad.

Sumo - Divididos por la Felicidad

2010-07-19T22:42:00.000-07:00

Como es bien sabido Lucas Prodan llego a la Argentina escapando de la heroína y gracias a las recomendaciones de un viejo amigo de universidad pudo hacer de una vida sencilla y basada en sus antiguos anhelos musicales, con su estadía en Inglaterra pudo vivir el auge y la explosión de punk y también del mismo reggea que influyeron posteriormente a su trabajos musicales, una vez instalado Lucas saco un disco en solitario llamado "Time, Fate, Love", dada su acepción en el circuito y reconociendo ciertos vacíos musicales se propuso fundar una banda, reuniendo amistades y viejos conocidos en y en octubre de 1981 se crea Sumo, dos años después de su creación aparece ''Corpiños en la Madrugada'' como una edición independiente, las positivas criticas que tubo el trabajo llamaron alas grandes compañias a ficharlos, ya que el rock argentino pasaba por una favorable época Sumo era sin duda uno de los productos mejor cotizados, sin contar con la celebre figura que era Lucas Prodan SonyMusic hizo posible la edición de un grandioso álbum como lo es ''Divididos por la Felicidad'' que como el mismo Prodan lo describe ''es medio punk, es medio reggea, es medio raro'', aparte de la numerosa cantidad de éxitos y sencillos que contiene el álbum cabe destacar la flexibilidad y el genio artístico de la banda en general, por letra e intuición, Sumo esta dentro de los grupos mas influyentes en latinoamerica, de eso no ahí duda, si no es así habrá que preguntarle a la rubia tarada.

Anathema - Alternative 4

2010-07-19T22:38:00.000-07:00

En los comienzos de los 90's, hacia el lado norte de Inglaterra surge una banda llamada ''Pagan Ángel'' con la que no se tubo mucha conmoción así que se decidió por refundir esta y llamarla ''Anathema'', sumamente identificada con el ''doomdeath metal'' pero con el correr de los años, los albumes, la ida y llegada de miembros a la banda hizo que se fue exteriorizando mas el sonido y dejo de lado los estándares del doomdeath metal para convertirse en una banda de rock progresivo, trastornandose en una manta atmosférica que poco a poco a ido corrigiendo y a alcanzado un producto final (y quizás el ultimo) como lo es su ultima producción "We're Here Because We're Here", pero esta vez destaca ''Alternative 4'' se lanzo en 1998 justo en el momento en que la banda experimentaba la inexplicable pero natural rotación de miembros y esto ayudo al movimiento progresivo de si misma dando el punto justo de ''lo que eran a lo que serán'', el disco de por si es un híbrido muy facil de digerir y gustar y lo demás .. esta demás.

Tribute to David Lynch - VV. AA.

2010-07-19T22:35:00.000-07:00

En la larga y extraña carrera del multifacetico cineasta David Lynch, se vio rodeado de múltiples músicos, independiente de su genero y estilo David siempre tubo el punto exacto en donde hacer rodar la rockola y que estos combinados con la dramatización hagan de una escena mutua, el artífice de ''Eraserhead'' esta vez es homenajeado de una manera formidable, recopilando todos los soundtrack de sus múltiples filmes, entre los artista se encuentra Lou Reed, David Bowie, NIN, Rammstein, Them, entre otros tantos, una fugaz orejeada a lo que es la carrera de este formidable personaje del contemporáneo.

Bauhaus - Swing the Heartache (BBS Session)

2010-07-19T22:30:00.000-07:00

Tiempo después de que el auge del punk estallo, nacieron innumerables bandas ligadas a la tendencia musical predominante en gran bretaña, muchas de ella se alzaron con un logotipo especifico ''post-punk'', la etiqueta es el fiel reflejo de la tendencia musical que continuará a fines de los 70's hasta la fecha actual, ejemplo de estas son Siouxsie & The Banshees, Joy Division, The Cure, Killing Joke, etc. Bauhaus también formo parte de ese movimiento que mezclando el sinucioso glam rock, el new wave y after punk se abrió paso en una serie de nuevas tendencia, Bauhaus se inclino hacia el ambiente mas obscuro, jutos como lso nombrados anteriormente pero mas triste e intenso lo que los llevo a tomar el estandarte del ''gothic rock'', auqnue muchas bandas ya había dado que hablar sombre el nuevo genero (Uk decay por nombrar algunos) Peter Murphy y sus secuaces se encargaron de masificar el sombrío espectro que envolvía la narcoleptica música de Bauhaus, con el tiempo Murphy fue sombreando con su popularidad al resto de la banda hasta que esta sucumbió y el empezó una carrera como solista, uno de los tantos albumes que dejaron fue este Lp grabado por el conocidisimo ''The Peel Sessions'', infaltable la ausencia de esta banda entre sus múltiples invitados en los que remasterizan grandes temas como ''Telegram Sam'', ''Departure'', ''Swing Heartache'' y el fabuloso cover ''Ziggy Stardust'' de David Bowie, de los percusores del gótico nace algo fenomenal e intrigante, fuera de parámetros y estándares Bauhaus es una banda intratable.

Vashti Bunyan - Some things just stick in your mind

2010-07-19T22:27:00.000-07:00

En el mundo de la música hay casos realmente especiales. Uno de ellos es el de la cantante británica Vashti Bunyan, quien luego de grabar uno de los más exquisitos discos del folk británico en 1969 permaneció en silencio por 35 años. Su cristalina voz fue encontrada por el ex manager de los The Rolling Stones ''Andrew Loog Oldham'', apoyado de este y de su enorme anhelo, saco ''Just another diamond day'', aunque nunca llamo la atención, pese a su minucioso trabajo, con un puñado de canciones arropadas por la angelical voz de Vashti, fue un disco pastoral de hermosa fragilidad y agradable melancolía, acompañado por un cuarteto de cuerdas y ningún atisbo de percusión. Pero, al poco tiempo decidió irse a Irlanda para formar una familia y estar cerca de la naturaleza. Así pasaron 35 años hasta ''Lookaftering'', interesante álbum, aunque por esta vez los dejaremos con un recopilatorio de sus mas grandes éxitos, aunque nombrandolo así suena comercial y vulgar lo que no es, dentro de lo espeso que es es el flok ingles ''Some things just stick in your mind'' es muy buena referencia.

Nick Drake - Five Leaves Left

2010-07-19T22:24:00.000-07:00

Nació en Birmania el 19 de junio de 1948 donde se encontraba residiendo su familia por motivos laborales de su padre. Creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. El flok ingles siempre es muy rico en letras y música, peor Nick contenía ese alma que encantaba con sus tonadas y extrañas afinaciones de su guitarra y por su virtuosa técnica de punteo con la mano derecha. Sus letras, oscuras y enigmáticas, hablan de amor, de incomprensión, de soledad y de sueños, con la naturaleza (el mar, el viento, los árboles) como constante telón de fondo. En su corta vida solo saco tres publicaciones (aunque después de muerto, sus adeptos, seguidores y algunos trabajos ocultos dieron para un par de albumes mas) como ''Bryter Layter'' y ''Pink Moon'' sobrecedieron a su primera presentación ''Five Leaves Left'', Nick Dake y su guitarra acústica rememorando tiempos silvestres, sonido integrado de una voz interpretando el alma de las plantas, encaminado por nubes, soñador es descanso, sin duda muchas historias abundan en cada nota desplegada.

Portishead - Third

2010-07-05T18:07:00.000-07:00

La celebre banda de trip-hop inglesa (el trip-hop es nacido por esos lares teniendo a Portishead como uno de sus pilares) lanza su tercera publicacion (sin contar Glory Times que viene siendo un ''tapado'' por contener algunos remix y temas inéditos) dado que con muchos años de vida la banda solo a tenido unas cuantas publicaciones y como ''Dummy'' y su álbum homónimo ''Portishead'' había creado una gran expectación y gran entusiasmo en los seguidores, Third va en la senda correcta, ejecución casi innombrable pues lo de ellos no tiene nombre, aunque este trip-hop es mas rígido, pastoso y tiende a la involución dando un sonido lúgubre (clásico) que se complementa con la melancólica voz de Beth Gibbons, dibujando parajes grises, tensos, conmovedores, destacable ''The Rip'' sencillamente.

Atmosphere - God Loves Ugly

2010-07-05T17:48:00.000-07:00

God Loves Ugly es el tercer trabajo de larga duración de Atmosphere, los denominados ''reyes del indie'' hacen de las suyas empleando lo que mejor saben hacer, por parte de Slug se llega a encontrar su emoción artísticas y frecuentes declaraciones personales, al igual que en ''Lucy Ford'' todas las letras están envueltas en la los trips que pone Ant, aveces dramático pero con ritmos que jamas lo alejan demasiado de ''eso'', sin duda un trabajo que reafirmo su independencia musical y pieza clave en la larga carrera de este dúo, aportando clásicos (para los fans) como ''GodLovesUgly'', ''Fuck You Lucy'' entre otros, es incompresible que no lo tengas dentro de tus álbumes en la compu, así que, escuchad a escuchad.

The Dynospectrum - The Dynospectrum

2010-01-13T16:58:00.000-08:00

Rhymesayers Entertainment, aquella idea prodiga de "Atmosphere" y compañía empezaba a brindar sus primeros frutos, "Dynospectrum" fue una agrupacion en la participaronAnt & Slug, partiendo por los dos nombrados anteriormente Beyond (actualmente conocido como Musab), Swift (Phull Surkle) & I Self Devine (Atlanta, Georgia's Micranots crew), sencillamente un discaso de aquellos que vale la pena retocar con mucha finura, Ant que como muchos sabrán es la mente creadora de la musa música y sonido que viste y desviste a Atmosphere le da el toque esencial a este álbum, tiene de todo, desde tripeos fenomenales pasando como un "grunge", dark nesspegajosas que nunca se vuelven empalagosas tiene esa cosilla algo oscura y avasalladora que destacaba mucho a Rhymesayer que por esos tiempos, betas llenos de originalidad y muy compactos echaban a andar la mente retorcida de Slug y Beyonce que son lo que mas se mueven en los track's identificandose plenamente con al entidad, por aquellos años a fines de la década de los 90 no era muy difícil pero si escaso toparse con un material que derochaba genuinidad y tan buenos exponentes de una ecena en acenso que por sierto ayudo mucho a sus carreras tanto como solistas como en sus propios crew's, envasado y distribuido entre un circulo muy reducido "The Dynospectrum" fue ganando adeptos y haciendo la labor ejemplificadora de demoler tapices y lombrizes que tanto repugnan de todo el minimalismo que alternaban estos muchachos por aquellos tiempos, el primer disco en que escuche el "baboso" fraceo con el cual Slug se lucia ante todo y me quedo su gusto en la garganta para ser bien digerido por las pistas que entrega su compañero Ant peor sin restar merito a Beyonce, I Self Devine Y Swift que nunca olvidaron empujar y tomar ellos el protagonismo en algunos temas, sencillamente un discaso de la pasada década.

Baje One - The Weightless Ep

2010-01-13T16:29:00.000-08:00

Miembro prodigio del dueto conformado por el Baje One & Snafu (su Beatmarket) ellos crean un grupo que ultimamente a dado que hablar claro si son seguidores del label Defjux y mas de la rama "indie" que hoy por hoy a tomado mas fuerza que nunca en el hip-hop contemporáneo, han oído hablar de Junk Science? Pues Baje One es el vocalista o mejor dicho en jerga raper en Mc de aquel dúo que con su ultimo álbum (y bueno el anterior es una delicia) "Gran’dad’s Nerve Tonic" sin duda unas de las nuevas estrellitas que a catapultado el sello de El-P aunque antes tenían algo con EmbeddedMusic anterior mente pero trabajan conjuntamente ambos labels, es parte de Nuclears Family y primera pieza el lo que hace con Junk Science, que valla es un buen artista este tipo crea tocata con mucha conciencia y coherencia en sus temitas, cada letras cabe bien en la plasticidad que contiene su voz que por ende le da un buen flow y por ultimo que ser indie" raper's le da una misticidad algo extraña y vertiginosa, sencillamente es su primera muestra en solitario mas que es su primer Ep esperemos que saque un Lp la próxima vez..

Hymie's Basement - Hymie's Basement

2010-01-13T15:53:00.000-08:00

Integrado por Andrew Broder & Yony Wolf (Fog y Whyrespectivamente), mire si usted escucha toneladas de música y siente como que no hay nada nuevo, nada interesante, nada más impresionante, debe dar con este invento. Este Álbum se encuentra lleno de anzuelos, pero probablemente requiere un poco de acostumbrarse a ellos. No es como un hijo, en el que cada revisor bajo el sol escribió, "Es mejor recibe constantemente después de la vigésima y vigésima primera escucha." Ese CD es el equivalente musical de un bosque oscuro (como el Dante "selva oscura"). Este CD musical es el equivalente de tener desfibrilador remos chocante la música rancia de su cerebro. Si en verdad te gusta lo atrevido y las lineas corredizas que van de allá para acá en algo que no puedes captar bien, pues necesitaras algo de paciencia y mucha concentración, alternando ritmos tan dispares y muy alejados como el Folk, rock y un esquivo trip, muy influenciados por la eminente mano de RadioHead o Clouddead, Hymie's Basement puede ser relacionado a eso que llamamos "rap blanco" "avant rap" o mejor dicho "indiehop" en una de las ramas mas retorcidas de esto, lo-fi dramático, sencillamente emocionante lo que es suficiente como darles una oportunidad no lo cree?

The Mighty Underdogs - Dropping Science Fiction

2010-01-10T17:45:00.000-08:00

Este "Super grupo" edito su primer Ep bajo el label DefJux en el cual obtienen colaboraciones muy buenas y de grandes miembros del circulo "subterráneo" americano, como MF Doom o RhaashanAhmed, el preludio fue bien concebido por la critica y el publico quedo encantado bueno sera por que ahí figuras muy importantes en este "super grupo" como Gift of Gab (Blackalicious), Lateef TheTruth Speaker (Latyxr) comprometidos en el micro y su extravagante métrica, juntos a ellos produciendo el gran Headnodic (Crown City Rockers) que el da el tinte especial a este nuevo crew que consigue cosas muy buenas, "Dropping ScienceFiction" su primera muestra de larga duración, Lp por ser mas técnico, pero escuchen esto, tener muchas colaboraciones aveces terminan por aborrecer el disco y solo lo tienes como para decir "yo lo escuche y.. me gustan pero en sus respectivos grupos" se podría decir eso, pero tamañas colaboraciones son exelentes, DJShadow, MF Doom, Ladybug Mecca, Mr Lif, Damian, Jr Gong Marley, y Rashaan Ahmad de Crown City Rockers, que mas se puede pedir si todas estas estrellitas son un verdadero aporte real álbum, Gift of Gab y Lateef The Truth Speaker son verdaderas bestias en el micro, Headnodic poniendo sus inconfundible estilo a las buenas pistas que tiene ese tinte independiente que empapan esos artista que desde siempre han observado el Hip-hop como un buen medio de expreción y suelen plasmar sus idean en un fluido casi inconfundible, creo que es de lo mejor que a salido del año y por supuesto DefJux esta detrás de esto, cada vez sacan mejores cosas y .. a escuchar?

Ximena Sariñana - Mediocre

2010-01-10T17:38:00.000-08:00

De primera, ella fue conocida por el publico (en general) por ser actriz y por participar en un par de películas de su padre, de ahí en mas muy poco se sabia de ella, solo en el mundo subterráneo de los bares y clubes de jazz donde tocaba junto a su ex-grupo "Feliz No Cumpleaños" que era una agrupacion que oscilaba entre los pegajosos y campantes ritmos latinos como el BossaNova y música negra como el Funk o Jazz, Sin duda el tiempo en el circuito underground le ayudo para una mayor maduración musical, con el paso de los años su banda se desintegro pero ella logro rescatar algo que le bastaba y sobraba por lo demás, grabo un Ep con el mismo nombre de su primer "single" y su primer Lp o álbum "Mediocre", bajo la gran casa discografica como lo es "Warner Music" (se podría decir que es una dobladora de almas), Ximena Sariñana tiene ese algo que no se que encanta a la masa, revoluciono a medio México con su rico material cargado de jazz y de un rock pop casi mutable pues tiene cortes muy folclóricos y bien detallados, una música que va de la mano del mensaje que le de xime a cada track, aunque se puede decir que "Mediocre" tiene letras oscuras y desesperansadoras como frases "y el tiempo pasará, el sol se apagará y todo lo que sentiste fue normal" también "como se si lo que viste en mi no es lo mismo que te alejo" en fin, sin embargo ella es clasificada y etiquetada como música de corte comercial, con nominaciones a los MTV Latinos y premiasiones de esa índole se merecería un puesto en mi blog, claro que, esta chica entrega demaciado, su formas de interpretar los doce temas que completan su álbum debut es asombroso, el manejo de si mismo ante sus letras y música que en algunos track (tendrán que dar ce cuenta por ustedes mismo) tiene fuertes rasgos de su firma personal, sus melodías envolventes y suaves des amores que se funden en un Nu-Jazz bastante experimental, sofisticado ala vez con mucha simpleza.

Sex Pistols - Never Mind the Bollocks

2010-01-09T22:36:00.000-08:00

La década de los 70's se revelo contra las ideologías hippies de los 60's, al ver que toda su parafernalia pacifista no resultaba, muchos de esos desertores desarrollaron una forma mas revelde y agresiva de mostrar su descontento y rabia con el mundo de una forma sencilla y mas ''enérgica'' de lo esperado, las dificultades de la época y la situación social hacia una fuerte urgencia de un medio de expresión letal, directo y atípico y sin mas que hablar nació el punk, un movimiento cultural masivo que identifico a una generación tiene como máximos referentes o mejor dicho uno de los grupos emblemáticos por esos tiempos eran los Sex Pistols, Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock (aun que después este se retiraría de la banda y con una gran pata en la raja Sid Vicios seria el nuevo estereotipo de punky enfermizo y decadente, antes las cámaras pero unos de los mejores bajista aparte de contribuir a la disolución de la banda), sin dar muchos argumentos, si es que la mayoría puede que ya hallan sido escritos, marcaron un hito, causar por ejemplo un pandemónium moral entre sus oyentes y hacerse de unas basuras de riff algo explosivo y adrenalinico, no como los Ramones y sin la conciencia social de The Clash pero si desordenando mentes y destruyendo almas, aun que estos londinenses en su comienzos solo tenían cuatro sencillo fue hasta que Malcolm McLaren los descubrió (incluso el fue el que propuso que Johnny fuera el vocalista de la banda aunque cantara mal) le intereso y propuesta absurda y provocadora y lanzaron su mas famoso y reconocido álbum- sesión ''Never Mind the Bollocks'' en los que destaca el clásico ''Anarchy in the U.K''o ''God Save the Queen'' o mi tema favorito ''Boodies'', en fin, muchas palabras poca acción.

P.O.S. - Never Better

2010-01-08T16:29:00.000-08:00

P.O.S. a.k.a Stefon Alexander, es uno de esos raperos poco convencionales de la east cost, reclutado por Rhymesaryer Entertainment después de su fabuloso estreno con DoomTree, la crew donde fue fundador y se dio a conocer al resto de Minneapolis como joven promesa de un rap progresista (hoy esta de moda esa palabra), hostil y simétrica, en sus comienzos fanático de punk y sonidos avezados en decibeles fueron su principal referencia, hasta que por esas casualidades dé la vida, le llamo la atención una batalla de rap y Decidio que el hip-hop era una buen alternativa y que incluso podía ser mas hostil de los que acostumbraba, con el pasar de los años y luego de su fichaje por rhymesayers dieron se dio a conocer masivamente gracias a su segundo álbum solitario ''Audition'' (el primero es Ipecac Neat un año antes) que denotaba su especiales características de un rap acido, sincero y consiente, con eso quedo demostrado que Stef dejo de ser otra promesa y se encontró entre la esena ''b'' del rap contemporáneo hasta que llegamos a este su ultimo trabajo ''Nerver Better'', e tenido un estudio del álbum con anterioridad y quede realmente, satisfecho, si P.O.S. a desmostrado que es un gran artista y un buen mc este disco lo reafirma todo, un sonido inteligente y creativo, letras y rimas capaces de despellejar con sutileza cualquier presa, aunque por su movida ''b'' no tubo tanta publicidad creo que es un buen ejemplo que se puede hacer un rap ácido desde la vereda de enfrente.

Yael Naim - Yael Naim

2010-01-05T16:17:00.000-08:00

A mediados del 2008 se lanzo este su segunda muestra homónima, compositora y cantante de origen Franco-Israeli tiene cosas muy distintivas que puedo vercerar en ingles y fraces (incluso asta en hebreo) en una misma canción que que esta mismas resultan compactas y armoniosas, u voz, y la contradicción de un minimalismo musical tan enriquecido, consigue que por unos instantes el tiempo fluya lentamente….y las partículas sonoras de su música dibujan formas, con vida propia, como si del humo de un cigarrillo se tratase… Viendo la calidad de su segundo trabajo, es inexplicable que su primer álbum In Man´s Womb fuera un “fracaso de ventas” que estuvo a punto de hacer que abandonara su carrera musical. Por suerte no lo hizo. Conoció al instrumentista David Donatien quien consiguió dar forma, y pulir el diamante en bruto que vió en Yael. Éste vistió su voz con algunas bases electrónicas, una sección de cuerdas y leves toques de jazz, acompañados de algunos complementos de pop y folk. Aunque aquí se presenta única y exclusivamente como Yael Naim, ella prefiere definirse como un grupo junto a David Donatien. Ambos, son los excelentes responsables de los 13 temas que componen este álbum. La nota curiosa vienen de la mano del primer single, New Soul, que fue la música del anuncio del portátil ultra fino de Apple, MacBookAir. La segunda, es la increíble versión que hace del tema Toxic, de Britney Spears (sí, habéis
leído bien…). Al margen de curiosidades, Yael Naim te ofrece un viaje por los diferentes estados del alma. Tristeza y melancolía, pero también optimismo, relajación y paseos por paisajes oníricos. Prácticamente es imposible destacar un tema sobre otro. Música privada sólo para ti, y para quien tú elijas. Belleza hiriente de principio a fin.

Accion Sanchez - Creador Series Vol. 1

2010-01-05T15:29:00.000-08:00

Sin duda unos de los beatmarkets mas connotados de toda la península hispana es Accion Sanchez que se hiso un nombre a dueto con Zatu en SFDK (Siempre Fuertes de Konciencia), por estos tiempo ellos ya son abesados en el rap español, una leyendas vivas como muchas, quizá con trabajo recientesno tan brillantes como sus (no, sus primeras maquetas no porfabor) anteriores trabajo, por eso e decidido mientras flipo con la pista en que colabora Dogma Crew ''Válvula de Escape'' que este seria un buen trabajo para añorar eso tiempos en que el hip-hop carecía de cierta onda ''gans'' o mejor dicho se ''sobrevaloraba'' y solo se tenia la sencillez y eficacia de las mentes dilatadas de grandes mc's, Creador Series vol. 1 salio en los años de oro de la elite del rap sevillano, colaboraciones de Jesuly, Buda, Dogma crew, Puto loko (HMafia)el mismísimo Zatu entre otros, todos bajo el domino del plato y los tiempo de Oscar Sanchez, nada mas que decir.

Mudhoney - Superfuzz Bigmuff + Early Singles

2010-01-05T14:30:00.000-08:00

Todos hablan de Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden , Alice in Chains pero Mudhoney fue una de esas grandes bandas que merecieron mayor atención por parte de la industria musical pero no pudo ser , mientras que casi todos apuntaban a que Mudhoney seria la banda que daría a conocer el sonido de Seattle en el mundo otras bandas le ganaron de mano? o Mudhoney decidió a no venderse de su independencia musical y siguieron en su sello natal en vez de firman con una multinacional , tiempo después Nirvana con su Smells Like Teen Spirit conquisto al mundo y Mudhoney seria desconocida por gran parte de este. Unos meses mas tarde los Mudhoney firmaron ese contrato con un gran sello discografico así como lo hicieron la mayor parte de las bandas de Seattle y serian lanzados en paises jamas imaginados , logrando el reconocimiento que se merecia , hoy en día los Mudhoney siguen juntos , salen de gira , graban cd y volvieron a su primer amor Sub-Pop.

Parov Stelar - Shine

2009-12-21T19:42:00.000-08:00

Sin duda alguna este chico es uno de los productores europeos con mas reconocimiento en estos momentos, se a dicho del el mucho como que le falta capacidad para componer música o que algunas veces sus pistas carecen de vitalidad, quizás estos comentarios no sean erróneos y en este álbum se refleja algo muy peculiar, "Shine" un álbum casi desfigurado por los extraordinarios ritmos que se desmenusan como el pop que poco a poco se licua casi exactamente con un sofisticado nu-jazz, por retoco el "casi" pues bien si Parov Stelar tiene unas pistas asombrosas carece de otras tantas cualidades como compositor pues bien .. No merece la pena desmerecer el trabajo de este fabuloso productor austriaco, un disco debe estar dotado de un cierto orden que aquí no existe y que hace Shine pierda algunos puntos. Aún así el disco será muy entretenido para aquellos que posean un gusto un tanto ecléctico, donde personalmentenu-jazz. Si este señor es capaz de sacar un siguiente álbum sólo con este tipo de música y con la misma calidad, posiblemente más de uno le haríamos un hueco junto al genial Tourist de St. Germain y futuras referencias.

Urthboy - The Signal

2009-12-21T18:27:00.000-08:00

El enorme talento de "Uthboy" ya a dado que hablar, no es que impresione por su genio creador y la calidad que radica en sus letras, quizás seas eso pero la creatividad que tiene es sorprendente, "The Signal" (o La Señal) es su segunda apuesta en la escena musical antes se había lanzado con "Distant Sense of Random Menace" que en verdad sorprendió mucho, a mi también y eso por eso que el celebre este que su ultimo disco, salido el año ya pasado (2007), este chico proveniente de Australia se las trae, ultima mente han salido buenos productos de aquellas desoladas tierras lejanas pero valla, tiene un apoyo coherente en todas las paginas que suele tejer con inteligencia, beat's que tiene toques y tites distintivos, cosas folclóricas que caracterizan sus tierra, así también terminaciones que aparentan ser sofisticadas pero que en realidad le dan un dinamismo único, es lo mas completo que ahí por allá en estos momentos, aparte de contar con colaboraciones muy buenas que empujan un poco mas arriba este fabulosos disco.

Exile & Lokey - Fool

2009-12-21T18:16:00.000-08:00

Mas de alguno habrá oído el disco que saco Exile con Blu? (anda en toda es casi imposible no haber escuchado antes hablar de el) si es así es casi indudable el producto que entrega este productor pero esta vez no sera ese álbum si que otro algo mas antiguo .. desde la costa este, Exile & Lokey decidieron un día trabajar juntos, Lokey rima tan bien que maneja los tiempos como le da gana bajo la fluides musical que proporciona Exlie, que mas podemos pedir? (quizás esperar) ahm .. de bandas sonoras que son sinceras, guitarra impulsando por los atascos que al sonar como más periodo-tarde de Massive Attack, empollando y épica. Como letristas, los dos pinos como Rhymesayers o la nostalgia de "Slug" pero sin sonar trillado. Y eso es todo el punto.

The Fartz - World Full Of Hate

2009-12-20T14:37:00.000-08:00

En pleno comienzo de la ola alternativa en Seattle nace de sus entrañas una de las bandas de Punk intratables para la época, The Fartz, encabezada por la voz de Blaine Cook (que después paso a ser parte de The Accüsed) y el guitarrista Duff MacKagan (se unió a los Guns N' Roses), los grupos Americanos tiene una gran deuda musical con Fartz, materia prima y simple. El único inconveniente es que esto es un poco ''simple'' (no vano) de vez en cuando, aunque no sea a falta de la tentativa. La música es enérgica y Blaine escupe la lírica con la repugnancia y el rencor que se acentúa en el sig. ejemplo ''Mi parte favorita es cuándo Blaine canta el Himno de Batalla de Ronald Reagan " - es tan malo, que es grande.

Sadistik - The Balancing Act

2009-12-19T21:14:00.000-08:00

Varios de los entendidos y viejos sabuesos aborrecen el cierto "modernismo" que se le da al Hip-hop independiente, viéndolo de una forma mas parcial ahí me que hacen muy bien su trabajo y otros que dejan mucho que decear y es mas que en verdad no se deberían dedicar a crear música, pero es la simple e indiferente mirada de un pobre tipo que hace ocio traficando albunes desde la red, la cosa es al siguiente, en experimentar e innovar no ahí nada de malo el Hip-hop a logrado mucho desde siempre porque es una mezcla entre varios ritmos que son fielmente hilados por un flujo (flow) y Blah blah blah .. basta de sermones a lo que voy es que algunos se dedican a los beat's con tintes especiales, y otro en tanto decoran terminaciones con un pop algo mas sofiticado ahm .. pues Sadistik no es ni lo uno ni lo otro, un tipo de memento retraído, sonidos neurótico y de nauseabundas metáforas, si as escuchado a Slug en sus disco "Lucy Ford" pues la ambientalizacion y las semejansas son muy parecidas, pero las comparaciones suelen ser bulgares, lo suyo es algo mas recatado, mas profundo, sus líricas poética casi extremista son cautivantes, creo que sus rimas fluyen bien en las pistas, que si bien no son tan fuertes y rompe cuello pero son para quienes an deceado estar ce en letargo delirando en el sillón, diván o sofá .. con algo que nace de un pantano necrotico que deja volar esa imaginacion que no se suele usar, destacable la colaboracion y el empuje que el da la colaboracion de Vast Aire y algunso productores como Ant y otros mas de la casa de Rhymesayers, Su album debut y es que debut.

Pixies - Surfer Rosa

2009-12-19T08:25:00.000-08:00

Surfer Rosa es el primer álbum de larga duración de la banda estadounidense de rock alternativo Pixies, editado el 21 de marzo de 1988 por la discográfica independiente británica 4AD. La temática inusual y fuera de tono del álbum incluye mutilaciones y voyeurismo. Esto, sumado a su grabación experimental, su producción de baja fidelidad y un sonido de batería único, en gran medida gracias al ingeniero de sonido Steve Albini, ayudan a hacer de él un álbum inusual. Además, Surfer Rosa contiene muchos de los temas recurrentes de la primera época de Pixies, como letras en español y referencias a Puerto Rico. Sin duda Pixies tiene un sonido pionero que por esta época llamamos ''indie'' aun tras su disolución a mediados de los 90's hicieron su reparaciones en el 2004 pero con sus ya desgastada humanidad poco y nada quedo de la banda emblema de los 90's pero nos queda el ato recuerdo de Surfer Rosa y refrescar nuestra memoria.

King Geedorah - Take Me to Your Leader

2009-12-18T22:24:00.000-08:00

Take Me to Your Leader (Llévame a tu líder) es el primer álbum de larga duración publicado por Daniel Dumile con el alias' Rey Geedorah ». ¿Quién mejor que te diga sobre el álbum que el propio Super Villain. En lo que respecta al álbum, Dumile dice,

"Usted debe escuchar el álbum por lo que es y no esperar a ser como el promedio de" Rap "cosas que probablemente está acostumbrado. Geedorah espacio es un monstruo. Él no es de la Tierra. Lo hice a propósito diferente. Una mezcla de letras y malos instrumentales. Para mí su forma "Iller" que cualquiera de los "WACK" mierda ahora ... Todo este álbum es Geedorah la perspectiva de extranjero en los seres humanos. Esto se hace intencionadamente para mostrar al oyente una imagen espejo de su mismo y la forma en que vemos unos a otros. En el álbum que abarcan diferentes temas que van desde cuestiones de raza a la negligencia de los niños. Algunos pueden encontrar la palabra "negro" ofensiva, o la línea sobre la niña no ser capaz de leer tal vez considerarse un "mal sabor" broma. Todas estas inseguridades están dentro de nosotros "."
El carácter se basa en los tres cabezas de dragón de oro King Ghidorah, un monstruo que aparece en la películas de Godzilla.

Lovage - Music to Make Love to Your Old Lady By

2009-12-18T21:29:00.000-08:00

Un proyecto especialmente creado para interactuar con la música en esos instantes bien intimos con la pareja o el cónyuge de momento, por lo general Dan "The Automator" esta siempre binculado a proyectos atrevidos e interesante aportado toda su calidad natural que ostenta como productor, la misma que mostró en Deltron 3030 o en Gorillaz, en tanto Mike Patton es un cantautor bastante versátil y minimalista que calso muy bien con Nakamura en "Peeping Tom" lo que atrajo fuertemente la atención del productor le mostró al vocalista el esbozo de "Lovange" inmediatamente Patton aparcó su propio proyecto, exclamando entusiasmado, "olvídalo, tienes que permitirme hacer esto."
(que no es Así también colaboran diferentes productores y dj's tales como el infalible Kid Koala o Prince Pauldj es productor), Damon Albarn cantante de "Blur" (voz del vocalista de Gorillaz 2D). Nakamura tenía ya a su disposición los servicios de la exageradamente sensual Jennifer Charles, la vocalista más dulce que el caramelo de la banda Elysian Fields. Charles al igual que el resto de los integrantes tiene toques de jazz y downtempo dentro de su música, era cosa solo de juntar y conjugar aunque los ingredientes y crear la vibrante música que homenajea (desde un principio era esa la idea de Nakamura) a Serge Gainsbourg.
La Erótica música puede ser usada con diferentes aspectos o en distintas situaciones pero cabe acotar algo.. "Que alguien me nombre una buena canción de amor. No una de sexo, o de ese estilo "ven y cógeme" del R&B, sino una auténtica canción de amor. El amor es un tema mucho más complejo que todo esto. Así que vamos aproximar nos a sus facetas más oscuras y extrañas, pero totalmente reales. No creo que la gente haya prestado mucho atención a este tema”.. Palabras del mismo Nakamura que no hace más que sintetizar todo lo que es por esencia y temática Lovage, pero para no latear mas escuchar..

Alice Russell - Under The Munka Moon

2009-12-18T21:23:00.000-08:00

Lo que caracteriza alas cantantes de ritmos "afroamericanos" ya sea como Blues, Jazz y sobre todo en el Soul, es tener una voz potente que a la vez deslumbre por su inconfundible bellesa auqnue casi todas tiene similitudes y parametros ahi algunas voces que encanlilan y encantan este es un caso, Alice Russell es una magnífica cantante que se dio a conocer gracias a sus colaboraciones en Bah Samba y con el talentoso Will Holland (que conoceréis por sus brillantes álbumes como Quantic y The Quantic Soul Orchestra). Tras su primera década de carrera musical ya estaba considerada como una diva del soul (desde el punto de vista artístico, pues seguía siendo minoritaria), aunque se manejaba con igual soltura con el blues, el funk, el jazz y el gospel. Por otra parte, sus prestaciones sobre el escenario son sensacionales, hasta el punto de que, en sus inicios, las actuaciones en vivo de The Quantic Soul Orchestra no podían concebirse sin la participación de Russell y su sorprendente capacidad para atraer hacia sí todas las miradas (y los oídos). Alice Russell entrega, en Under the munka moon, un magnífico trabajo en el que muestra todos los matices de su reconocible y superdotada voz. Sus prestaciones vocales son tan satisfactorias y deslumbrantes que casi lo de menos es el envoltorio instrumental que acompaña su voz.

Por otra parte, la mayoría de los temas ya han sido incluidos en álbumes anteriores, puesto que incluye composiciones de las primeras colaboraciones de la cantante, con Bah Samba y Kuhsti y permite escuchar algunas de las más exitosas composiciones de Quantic: hasta cuatro temas en los que Russell y Holland unieron fuerzas, entre ellos, el corte Sweet calling, de Apricot morning, absolutamente memorable. Colaboración que ha tenido su continuación en Under the munka moon con Somebody's Gonna Love You, un tema compuesto por Quantic especialmente para este álbum, un atractivo tema funk con el sello de calidad de Holland. Del resto sobresale el tema inicial, Hurry On Now, producido por TM Juke, un soul con todo el sabor de los mejores clásicos; Sweet Is The Air, producido por Natureboy, una bossa-jazz de gran belleza y Get Ready In The Morning (Song In The Bath), tema gospel cantado a capella en el que Alice Russell luce su voz, desnuda, sin artificio alguno.
En definitiva, podemos adelantar que estamos ante el comienzo de una carrera que se presume llena de éxitos y grandes álbumes. Under the munka moon es el primer trabajo de calidad de Russell.

Cevlade - Niño Muerto

2009-12-18T20:56:00.000-08:00

Quizás el ultimo álbum o Lp de Cevla nos los a saciado completa mente, debo decir que tengo esa opinión como simple comentarista, gusto a poco a que nos tiene muy acostumbrados a sus excentricas, melancólicas y depresivas rimas, no fue sencilla mente lo que esperábamos pero no por eso no tiene track rescatables son varios, para los que han escuchado por vez primera a este mc y solamente han escuchado "Demoniomaravilla" pues bien este engendro musical tiene muchas mas camino atrás que siempre es bueno recordar, "Niño Muerto" el formato es algo así como un demo o maqueta, creo que eso es lo de menos, Considero como uno de los mejores productos que a sacado Cevla (sin consideras su primera referencia "Odagrama" y Lalala Crónicas de un niño toxico"), sin duda toda su métrica esta puesta aquí, sus depresiones, confecciones y traumantes pasadías y deslices que lleva su vida cotidiana los plasma bajo beat's siempre bien estructurados dándoles eso detalles de viejas piezas de Soul, Blues y/o Jazz de antaño, clásicos por así decirles, una ambietalisacion melodramática que alcanza un profundidad y tristeza en letras que conecta muy bien con quien lo oiga, sin duda unos de los mejores músicos que a nacido en nuestras tierras y esto si que valdrá la pena escuchar ..

Giant Panda - Fly School Reunion

2009-12-18T20:38:00.000-08:00

Quizás muchos habrán oído algo Giant Panda o mas su ultimo álbum "Electric Laser", que sin duda es genial, pero bueno todo esto viene de muy atrás. Provenientes de Los Ángeles, California, Giant Panda se iso sus primeras armas colaborando con "ThesOne" que es miembro del crew ultrasuper conocido "People Underthe Stairs", colaborando y produciendo algunos track's muestra de ello es single titled Remix", eventual mente People Under theStairs se fueron de gira invitándolos a formar parte de esta y asíempezaron a llamar la atención de casas discograficas y por supuesto la atención del publico, e ahi el punto de ignición de su carrera musical. Así es como Maanumental, Newman y Chikaramanga ficharon por Tres Records que siempre se a destacado por su progreso vanguardias y por tener entre sus filas buenos exponentes que nunca caen en tabues ni limitaciones, "Fly School Reunion" salio el 2005 y desde esa fecha este grupo se a ganado un merito mas que merecidos, apuntando siempre a la innovación de ritmos y jugar con algunos sonidos pero que nunca va en desmedro de ese lenguaje clásico que pone su flujo, un disco esepcional sin duda comensaron a hacer escuela desde que salio a la luz, se gano el aplauso de la criticas de los seguidores, aunque muchos e dice de como plantear un beat electrónico en un álbum ellos no temen y hace de eso sus cimientos, calidad musical por donde se les mire y un lucido Chikaramanga poniendo las letras, que mas se puede esperar?

Rob Sonic - Telicatessen

2009-12-18T20:15:00.000-08:00

El mismo Rob se refirió al titulo de su famosisimo álbum en una entrevista; ¿Porque Telicatessen? Pues bien es la unión de dos palabras Television y "Delicatessen" que es mas comida como comida o comida rápida y la unión de ambas da por resultado "Telicatessen". A lo que se refiere Rob Sonic es que le dio ese titulo a su primer álbum en solitario por lo tiempos en los que se produjo este mismo, hablamos de la guerra contra el terrorismo, la globalisacion, la acelerada vida que se lleva en el diario a diario, la television y las "delicatesen" son distractores, como el "opio del pueblo" distraen sus conciencias y alimentas cosas innecesarias y repudiables, pero en mi opinión personal no e tenido la posibilidad de escuchar grandes artistas que recuerde o quizás lo son pero no me importan en lo absoluto, y es que es cuestión de gustos y también respeto y valoración respecto a sus facultades musicales y cosas que se hilan en el trayecto de su carrera, pero Rob Sonic me a sorprendido, no me sorprendió cuando oí buenos comentarios sobre su grupo (Sonic Sum) y que destacaba por sobre los demás miembros de la banda por su indudable capacidad artística, juega con mucho elementos musicales y puede variar en tracks, hace un buen papel de productor y su tonada vocal con su skillz tipo hardcore pero con ritmos indies, lo llevo a ganarse un lugar dentro de la discografica DefJux e impresionar a la critica con este su primer Lp Telicatessen.
El álbum es la representacion hablada, trabaja, y obviamente cantada (podríamos decir) de todo el comentario anteriormente dicho, quizás al oír este trabajo se darán cuenta de que porque es una de las mejores cartas de "Definitive Jux" y que su innegable capacidad artística (repito) da que hablar asta estos días..
Disfruten.

MF Doom & Clutchy Hopkins - MF Doom Meets Clutchy Hopkins...

2009-12-18T14:49:00.000-08:00

Sera algo pero, que haces MF Doom al meterte con una mente tan irregular como la de Clutchy? Un Proyecto que parece hecho a mano por eso no es tan refinado como nos acostumbran ambos cuando entregan sus respectivas producciones pero lo bueno es que tiene la virtud de ser una rareza musical muy agradable, que sus terminaciones tiene los cortes disntitivos de ambos, es genial, aunque son poquititos temas vale la pena ven como estos dos que cierto parecido tiene se desembuelven en lo sullo, bastante melodica y compacta, algunas tacadas a capella y otras en un ensrodecerdor bueno.. Tal vez una rareza que no se puede perder.

Tributo Argentino a The VU & Nico - (2009) The Velvet Underground & Nico

2009-12-18T13:47:00.000-08:00

La otra vez deje el tributo sudamericano a Joy Division pero esta vez es completa mente Argentino en la que participan numerosas bandas under pero la que lleva el estandarte son los locos de Woodie Alíen.El mejor ejemplo para homenajear a La Velvet es el tema ''Venus en las Pieles'' (Venus is Furs) tratadas por los mismos Woodie Alien, deja en claro lo hermoso que puede ser un tributo dándole un sonido autentico pero sin perder la idea del artista original como también lo positivo que es que este cantada al español ya que deja en evidencia la mentalidad decadente de Lou Reed, Otras pistas destacables son ''Ahí va Otra ves'' (I'll Be Your Mirror ), ''La Canción de Muerte del Ángel Negro'' (The Black Angel's Death Song), ''Corre, corre, corre'' (Run, run, run) o ''Todas las Fiestas del Mañana'' (All Tomorrow's Parties) temas insignes que hicieron de Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Moe Turcked (y por que no decirlo en esta ocacion) & Nico un clásico y este un gran homenaje.

Eskupitajo - Demo 86

2009-12-18T12:52:00.000-08:00

El principio de unas de las bandas insignes del Punk Hispano, Eskupitajo, geniales por donde ser los mire, acentuada voz filosa y veloz, letras criticas de rencor y odio hacia la sociedad y lo que compete a esta, pistas cortas e intensas, el sonido es malo (como buena maqueta) pero la banda genial, considerados un clásico del punk hard en español, de seguro alguien tiene algo de ellos, si no escuche los, nada mas que decir.

Samurai Champloo (Fat Jon & Nujabes) - Departure

2009-12-15T18:54:00.000-08:00

A muchos de los que seguimos series de animación japonesas nos gustan el sondtrack de la serie, es verdad y muchas veces para series de renombre se contratan productores de renombre a cargo de la música, Samurai Champloo la serie emitida por CartoonNetwork no es la excepción y tiene una basta camada de artista a cargo de los arreglos musicales como Nubajes o Fat Jon por nombrar algunos aunque la mayoría de la saga esta ambientada por trips con un ritmo pegajoso y movedizo lo que hace mas sorprendente es como se adapta a la serie y crea una maravillosa escena cuando se le ve y escucha, con sonidos propios del Japón y la creatividad de estos dos grandes ''Departure'' (parte del sondtrack de la saga) se convierte en el mejor ejemplo de como se crea buena música para un anime, aunque muchos diran que solo los escojieron por un estimulo comercial, vale la pena de escuchar.

Murs - Murs Is My Best Friend (They don't have this Either)

2009-12-15T17:34:00.000-08:00

Personal mente creo que para ser uno de los que mas a destacado de la gran crew ''Living Legends'' es un poco exajerado, aunque debe tener méritos de sobra para ser unos de los mc's mas reconocidos en Norteamerica y por ende en casi todo el globo, aparte de haber trabajado con 9th Wonder y haber pasado por grandes sello como DefJux, en fin Murs tiene un amplio currículum que vale la pena revisar (menos su ultimo disco, un bodrio). En esta ocasión Murs no presenta a sus mejores amigos que colaboran en este gran album como los chicos de Visionares (2Mex, LMNO) o algunos de sus amigos de Living Legends (Asop, PSC & Eligh) también algunos junkies como Mr. Lif y El-P y por supuesto su compañero en su dueto Felt, Slug se hacen presentes entre las tantas buenas pistas de este intenso álbum, algo desconocido pero no por eso menos valorable.

Company Flow - Little Johnny From The Hospitul

2009-12-15T16:10:00.000-08:00

En el 2002 se ve la luz este álbum de la ya disuelta banda 90tera de rap; Company Flow, un trabajo repleteto de bases e instrumentales craneadas por El-p, Mr. Lenn & Bigg Jus, La mayoría son pistas que no se incluyeron en los trabajos oficiales e instrumentales inéditas que por el paso del tiempo no fueron olvidadas, lo mas importante de este trabajo es que se demuestra una vez mas en la infinita creatividad que tenían estos tipos, que en ese tiempo eran el comienzo de un subgénero con sonidos electrónicos, trips distorsionados y una acústica excentrica pero con un ritmo uniforme e ilado que se mofaba de la mirada apática frente al hip-hop convencional y monótono que se tejía en la época, es una prueba mas de toda la maestría de El-p y compañía.

Sonic Youth - Sonic Youth (1982) (Reedición 2006)

2009-12-04T23:09:00.000-08:00

Banda de rock de principios de los 80's comandada por Kim Gordon y Thurston Moore, son unos de los primero en popularizar el termino ''Noise'' en el rock aunque antiguamente se comenta que estaban bien influenciados por Lou Reed y su banda The Velvet Underground, Newyorkinos de tomo y lomo a puta de riff estridentes y acordes alternativos a la época hicieron suyo el negocio con su gran joya que es ''Daydream Nation'' considerado unos de los mejores disco de rock de la historia por toda su originalidad y la fuerte influencia que tubieron en el rock alternativo de los 90's, su disco homónimo y primer constaba de 5 pistas, algo explosivo aveces e inconformista a la vez querían llevar su enorme talento un poco mas allá del No Wave que dominaba en esa época, lograron un sonido nunca antes escuchado y llamaron la atención de algunos críticos que los llamaron ''excentricos'', acorde que se acoplaban mal y sonaban como si estuvieran asesinando auna guitarra barata con cuerda de la mierda, sinceramente creo que es de sus mejores albunes ya que se aprecia con claridad lo que Sonic Youth, una atmósfera envolvente plagada de estruendos y chillidos dificiles de no apreciar aparte que esta es una reedicion que trae algunas pistas extras que fueron grabadas de sus primeras presentaciones, ''Cosmopolitan Girl", "Where the Red Fern Grows" forman parte de esta lista y mi favorita ''Destroyer''.

Transmitiendo desde America del Sur - Tributo a Joy Division VV. AA.

2009-12-04T19:04:00.000-08:00

Joy Division tenía una particularidad, eran genuino, un sonido propio por así decirlo, eran espesos y rotundos como un mal café en una mañana de intensa resaca, te descolocan, de la mano de el fallecido Ian Curtis (se ahorco por causas personales) como voz y líder idearon un rock oscuro, unos de los primero en crear post-punk pioneros en el sonido Dark al termino de los 70's, siguiendo la linea conductora de sus intensas y profundas letras que oscilaban entre la decadencia y la desolación con un ritmo pegajoso, de esos que los ñoños bailan en discos pero en esta ocasión vamos mas allá y presentamos el tributo en español donde trabajan bandas argentinas, chilenas y uruguayas, como traducir letras tan complejas y hacerlas audibles? Ni idea pero la genialidad de cada grupo se pone a prueba en 14 pistas, en pocas palabras se crea un buen producto aunque no todas las canciones están traducidas en su totalidad ahí una que deja estupefacto a cualquiera y desglosa el sentimiento que tenia Ian antes de su muerte ''The Eternal'', una banda innolvidable.

Definive Jux - Definivite Jux 4 VV.AA.

2009-09-09T13:56:00.000-07:00

En el verano del 2009, los junkies de DefJux se traen algo entre manos y lanzan un varios que seguramente es mas que una muestra de temas inéditos que un adelanto de las sabrosas producciones como lo habían hecho en sus varios anteriores, aunque a este le falta ese sabor de un trabajo mas maduro tiene grandes pilares dándole luz al disco como en el caso de Aesop Rock junto con Bob Sonic & Dj Big Wiz, ''D-Up'', también algunos con menos vitrina se muestran como Despot con ''Look Alive'' una buena muestra de su capacidad, combinando con grandes exponentes de la movida como Cage Keenylz, El-p (esta vez participa bajo o el fallecido Camu-Tao, los grandes ausentes serian C-Rayz y Del The Funky Homosapiens, quedaron resagados de esta entrega pero de seguro se viene nuevas novedades que los groupies siempre esperan, aunque la novedad es que su rap de avanzada es casi inigualable aun así siempre se espera mas de esta gran placa.

Eyedea And Abilities - By The Throat 2009

2009-09-04T14:52:00.000-07:00

El ultimo trabajo que habían publicado juntos fue ''E & A'' en el 2004, después de eso Eyedea & Abilities se tomaron un largo receso, un distanciamiento como dúo pero no en lo musical, Eyedea por su parte lanzo junto con sus amigotes unos frestyle en vivo y otros de estudio en un trabajo llamado ''Face Candy'', por su parte Dj Abilities se mantuvo en su circuito under y se codeo con grandes artistas indie de la esena por mucho tiempo pero eso no es lo importante, vale la pena decir que como dupla y bajo la placa de Slug y Ant ''Rhymesayers'', cosecharon un estilo propio y una buena camada de seguidores que por años esperamos algún trabajo de este dúo dinámico del indie, hace poco tiempo atrás salio ''By The Throat'', 11 cortes que dan la sensacion de estarce satisfecho para los groupies de estos chicos, pero es trabajo es directo y nítido, no se rebusca en ni se limita en sonido el gran Abilities, riff de guitarras distorsionada y la buena aplicacion de un tras fondo electrónico brida la suficiente candides musical para que Eyedea muestre con soltura porque es unos de los mejores mc, con una fluides verbal impresionante, aparte del aporte intelectual ysus buenas metáforas que agradan tanto, en fin es un buen producto aun que se esperaba que despues de tantos años este caramelo durara un poco mas.

Syd Barrett - The Madcap Laughs

2009-09-01T14:35:00.000-07:00

Desde la muerte de su padre a los 12 años, el pequeño Syd siempre mostro un magnestismo por el arte, la música y la pintura, lo que lo llevo a que precozmente se iniciará con sus primeras bandas y toda su genuina creatividad, mas tarde en la secundario conoció a RogerWaters y nació una buena amistad y este sabiendo del potencial artístico de Syd lo invito a formar parte de su banda "The Abdabs", con el tiempo conoció a los demás integrantes de Pink Floy que el mismo Barret fundo, después de un breve tiempo en Pink Floy ostentaba una fama desmesurada y un inagotable calendario de presentaciones mas el abuso de las drogas que Syd cada vez estaba frecuentan do mas, condeno el alejamiento de este de la banda, y poco a poco se fue encerrando en su mundo parare lo hasta que hubieron que reemplazarlo para siempre y "el loco" fue retirado antes de tiempo, pero tuvo la idea de publicar los temas en bruto. Por ello, en la mayoría de las canciones se escucha tan sólo la voz de no sin antes unas ediciones de te en solitario, claro EMI sabiendo del potencial de Barret y como un icono de la época estuvieron dispuestos a rescatarlo y que sacara unos cuantos Lp's en solitario, "The Madcap Laughs" un disco en que participa la mayoría de los integrantes de su ex banda y la colaboración especial de "The Soft Machine" . Un disco que hay que "exprimir" y asimilar, no apto para mentes cerradas, pero distinto a lo que cualquier otro artista de la época hubiera hecho, caótico, depresivo, incoherente, brillante. Carente de mayores arreglos, GilmourBarrett y su Fender Telecaster. Cabe destacar de este trabajo canciones como "Dark Globe", "Here I Go" , "Octopus" , "Golden Hair" (un poema de James Joyce), "Feel" (mezcla de bohemia e incoherencia) o "If It's In You" (con su voz desentonando sobre una melodía que cautiva al oyente). Muchas canciones, según señala Malcolm Jones en su libro "TheMaking of The Madcap Laughs", que Barrett había grabado con gran entusiasmo, quedaron fuera del álbum al entrar Gilmour en la producción, entre ellas "Opel" y "Bob Dylan Blues".

The Velvet Underground - White Light/White Heat

2009-09-01T14:12:00.000-07:00

Considera los proceres del Noise, La Velvet, tubo una edición anterior que fue "The Velvet Underground & Nico" con la participacion de la anterior dicha, no muy lejos esta que no tubieron mucha repercusión en su época pero fueron base fundamental para las siguientes extensiones del Rock, probocando entre sus auditores mucha influencia(lo que el mismo David Bowie confirmo), White Ligth, white heat, alejada se la percepción de comercialidad que persegia Jonh Cale y mas cercana a la bizarra vicion de Reed, el documento mas rigurosos y disonante en la carrera del grupo, una feroz bofetada anticomercialidad y neurálgica ejecución, ilustrada en temas producidos por Tom Wilson (Productor de Bob Dylan, Franz Zappa entre otros) como "The Gif", "I heard her call my name" y "Sister Ray", un disco no lejano de lo que por esencia representa la Velvet, sonidos estruendoso y envolventes, tematicas llenas de una cruda realidad y pracmatisco perturbador, una visión abstracta de la realidad desde la que Lou Reed hace de las suyas y compañía, que seria de el sin la sensatez musical de Sterling Morrison y la visión mística de John Cale por supuesto sin olvidar los retumbantes mazos de Moe, gran disco.

Oliver Hart - The Many Faces

2009-08-31T16:36:00.000-07:00

Oliver Hart a.k.a Eyedea, Hart tubo un breve alejamiento de su compañero Abilities (posterior a su primer Lp E&A") para enfoncarce a full en sus proyectos paralelo como este, con otro alias pero con la misma tendencia, un capacidad impresionante para cambiar de ritmos, flujo constante y movedizo, versátil como siempre, Oliver esta vez y como siempre alterna variados elementos a sus raps, sonidos extrabagantes o acústica lo suficiente mente "extraña" o tal vez porque no llamar "Psicotica" como para dejar en claro su confuso mensaje, letras basadas en experiencias personas, dramáticas en el ton y son de voz, pero lo que mas me hace admirar a este mc son dos cosas, primero el timbre de voz retorcido y lo trastocado que puede llevar a un auditor con tal solo cerrar los ojos. Algo parecido, muy similar a lo que hace junto con Abilities y el como Eyedea, son bass y ruidos muy psicodelicos, aunque esto sea mas personal, da un gusto como desesperado por mostrar algo, aparte de su vervorreo desenfrenado tiene letras rescatables y lo muy versátil que es, incluso tiene asta una banda de rock alternativo, pero como mc a tenido el reconocimiento de grandes y lo zapatos le quedan pequeños, "Forget Me" (con Slug) es una de los tracks relevantes no solo por la colaboración de este, si no porque crean un ambiente denso y nostálgico, casi afixiante (los masoquistas me entenderán) con eso que ellos saben bien como hacer, trastornar, Oliver regodea incluso con un funesto amor y un absurdo dolor en "Soundtrack of a Romance", bastante sarcástico, es divertido oido por todo lo dicho antes, aunque es muy vesical. creo que su música (en lo personal) da vértigo..

Cage Kennylz - Depart From Me

2009-08-31T16:10:00.000-07:00

Es comun que el label de Jaime Melanie (El-P) "Definitive Jux" unas cuantas veces al año se les vea sacar al mundo algunos productos poco ortodoxos pero de muy buena calidad, es comun que raper's blancos se identifiquen con la sub-corriente independiente y tiendan experimentar y licuar diferentes ritmos y sonidos al sus rap's por otro lado que se hago eso no quiere decir que la sugerente rap, su esencia se alla esfumado de por si, tiene cierta genuinidad que muchos mc's asta hoy lo an logrado y otros a su vez an fracasado o nose dan cuenta pero este es el caso de Los Junkies y en especifico Chris Palko o como le dicen en el mundo subterraneo, Cage Kennylz, en sus antiguas publicaciones como "Movies for the Blind" o "Hell's Winter" se alla visto una linea tematica conductora, toda aplicada a lo tragica que a sido la gran parte de su vida, la mayoria de sus letras son necristas, encuentran su propia fuerza en un Dark Ness que timbanea con los caoticos beat's de algun productor o dj idealista o que congenian con Cage, colaboraciones, duos y agrupaciones lo abalan como tal (Leak Bros junto con Tame One, Smut Peddlers con Porn Again junto a integrantes o ex de la desaparecida (o lo que queda) placa Eastern Conference (Mr Eon & Dj Mighty Mi) o junto al fallecido mc/productor Camu-Tao, como ven el historial de este mc suma y sige y es que por ende vio en el rap una valvula de escape una salida a toda su mierda de vida ..
Depart From Me, no es distinto a sus anteriores muestras, no trae consigo algo que lo haga unico e inigualable en cuanto a .. a todo, en verdad el disco es mas de los mismo de Kennylz pero en una retroalimentacion genial, trabajando con gente como El-P y algunos lacallos independientes de la costa este de gringolandia, este si sabe darle dinamismo a sus rap's conviertiendolo aveces en una corriente desvordante, el sonido metalico y experimental se hace presente en cada uno de los cortes, la atmosferica y las letras que identifican a cage que uno de los raper's blancos mas hacidos denotan y por supuesto unos singles expectaculares como "I Never Knew You" con un video bastante particular (todo sentido) o el mismo "Depart From Me", secillamente sin palabras, e sde mi gusto personal, me hace retomar una propuesta agresiva y contundente llena de variantes musicales interezante, lo que me hace reflexionar sobre la verdadera retroalimentacion de Hip-hop y el sentido que se le quiere dar, para todo lo demas, hablen por detras ..
Por cierto algunos lo comparan con Eminen, no confudamos mierda, la del señor Kennylz es de la buena.

Katchphraze - Eye Can See Now

2009-08-30T20:51:00.000-07:00

Katchphraze es miembro de la camada de artistas canadiense que an salido estos últimos años a la luz, por lo que sabemos, los Mc's candencias tiene definido su estilo indie (o la gran mayoría tiene mas bien una propuesta independiente por así decirlo un "rap blanco") y este es el caso de Katch, Mc de los mediados de los 90's se gano su apodo o su propio en las batallas al aire libre que habia en el patio de su colegio, respetado entre los suyos siempre destaco por su elocuencia, su gran sentido artístico y en la inteligencia y capacidad que tienen cada letra, en los circuitos underground de Toronto Kat se gano el respeto y la admiracion de los raper's canadienses, tanto asi que se atrevio, en el año 2007 con una producción totalmente de mi gusto, "Eye Can See Now" una álbum sobrio y claro, con ideas progresista pero con la tendencia clásica del sonido envolvente y algo arcaico de un Hip-hop de calle, Directo y duro como se aprecia en el tema "Its Overs" o "Wherever the Truth Lies", sin duda a mas de alguno la solides de este mc los motivara a escuchar un poco mas de los que se hace en las calles de Canadá, que es muy atractivo por donde se lo mire.

Faith No More - The Real Thing

2009-08-30T20:49:00.000-07:00

La ex agrupación del multifacético músico pero no menos histriónico Mike Patton lanzo "The Real Thing" a finales de los 80's, fue el debut de Mike Patton en la Voz del grupo y con ellos trago mas influencias y nuevos caminos musicales, si ya en sus discos anteriores sin el señor Patton, Faith No More había atraído la atención con la mezcla dinámica de funk, trash y heavy metal, esta irreverencia de sonido le dio la apaortunidad para en una ocasión talonearan en una de las tantas giras de Metallica, sin llamar mucho la atención (en un ámbito comercial) pero siendo una constante musical demasiado atractiva, así los primeros albumnes como las dos primeras ediciones "We Care a Lot" & "Introduce Yourself" son un producto con mucha pólvora pero que les faltaba la mecha para ser una bomba e ahí la intervencion casi divina del señor Mike Patton que con el sencillo "Epic" alcanzaron la cumbre, Patton trajo consigo versatilidad y diferentes influencias, jazz, trip-hop, minimal, dándole un plus al hard rock - heavy metal que la banda por esencia disponía, sin duda temas como "Edge of the World" o "Underwater Love" entre otros hacen de The Real Thing algo épico (como su sencillo) y el buque insigne de unas de las bandas mas innovadoras de los últimos tiempos, en la voz de Mike Patton se pudo lograr un Album difícil de comparar dejando atrás algunos miedos sobre las mezclas de algunos géneros tan contrarios como poco apáticos entre ellos, a escuchar.

Sonic Youth - Goo

2009-08-30T20:38:00.000-07:00

Goo, tuvo un papel fundamental al acercar aquella banda enormemente influyente a un público más amplio.
Formados originalmente en Nueva York en 1981, Sonic Youth adaptaron las disonancias de inspiración velvetiana y el ruido experimental de la no wave neoyorquina. Tras aprender muchos de sus trucos del grupo del compositor vanguardias Glenn Branca, en el que tocaron los sónicos Thuston More y Lee Ranaldo, la banda pulió su sonido en los 80, evolucionando de una experimentalismo de estilo libre a discos más estructurados y aclamados por la crítica como Evol, Sister y Daydream Nation.
Aunque Goo era su primer álbum para un gran sello (DGC), no fue un éxito de ventas. Luciendo coros de J.Mascis, líder de Dinosaur Jr., y una fusión adelantada a su tiempo con Chuck D. de Public Enemy ("Kool Thing"), Goo era un disco accesible en términos de canciones y estructura, aun siendo experimental en cuanto a su tono y textura.
A pesar de que muchos muestran su preferencia a nivel crítico por Daydream Nation (que pronto subiré), Goo sigue siendo una clase magistral de cómo una banda de rock underground puede dar el salto a una gran compañía y no solo sobrevivir con el alma y los cojones intactos, sino también prosperar y alcanzar públicos más amplios y receptivos.

Cream - Disraeli Gears

2009-08-30T19:18:00.000-07:00

Fue editado en 1967 por una de las bandas de rock con mas talento que a habido en Inglaterra, hablo de Cream pero porque tanto talento? que los hacia tan especiales? facil sus integrantes, eran de por si los mejores músicos que había por ese tiempo en la isla, un habilidoso baterista de jazz Ginger Baker, un prodijioso bajista de blues y una gran voz Jack Bruce y el mejor guitarrista que a existido en la isla británico el que con 18 años dejaba boquiabierto a sus maestros de blues y al publico con sus presentaciones de su primera banda The Yardbirds, Eric Clapton sin mas que hablar, fueron considerados unos de los primeros super grupos de rock de la época incluso habían personas que no aseguraban el tiempo de existencia de la agrupacion, porque? apartando el déficit atenciónal que tenia el joven Eric lo que hacia que no durara muchos en algunas bandas, seria posible la estabilidad de la banda cuando personajes con tales egos competieran el mismo escenario? de que el tiempo fue cortisimo pero los avances fueron notables, mostraban música de avanzada algo que nunca se había mostrado en su apoca, las influencias de ritmos como el blues y el jazz predominaba pero lo hacían con tal energía y dinamismo que al fin y al cabo todo lo convertían en un rock purista (se dice), con sigles como "Sunshine Of Your Love" temaso por donde se le mire, "Strange Brew", sus presentaciones en vivo eran impresionantes, competían entre si mismos demostrando quien era el mejor o como decía uno de ellos "nadie era el lider entonces nadie le podia decir al otro que paraba, solo fluíamos en una dirección o en otra" así se daban los largos solos de rock, la portada hacia reverencia a la época psicodelica y desenfrenada, un blues rock o rock psicodelico el genero es de lo de menos si esta clara su calidad, sin duda alguna que fueron una banda pionera de los 60's y es imprescindible para cualquier adepto a la música "clásica".

Dr. Doom - Dr. Doom2

2009-08-30T17:56:00.000-07:00

Uno de los fundadores y miembro homónimo de la desaparecida (o escasa) crew "Ultramagnetic Mc's", Kool Keith que despues del álbum debut de la agrupasion "Critical Beatdown", de ahí en mas solo tuvieron tres o dos albumes que lo llevaron al fracaso. Kool Keith se distancio de dicha agrupacion y como mc en solitario tubo un gran éxito con "Earth People" (1995) usando el alias De. Octagon, lo que lo catapulto como un mc fresco y con ideas renovadoras pero que aun no se concretaban, al año siguiente salio su segunda publicacion " Dra. Octagonecologyst", trabajando bajo la producción de grandes como Dan "The Automator" Nakamura y Dj Qbert, los discos fueron aclamados por la critica y colocaron a Kool Keith en un pedestal, en el 97 lanza Sex Stily pero esta vez bajo su propio nombre, y así asta que e el 99's saca un álbum pero esta bajo el nombre de Dr. Doom, "First Come, First Serced" quien en la apretura de la primera pista ironizó con la muerte (o el asesinato) del Dr. Octagon, el año pasado (2008) después de casi 10 años de ausencia el Dr. Doom vuelve a reaparecer y deslumbrar como antes, siguen la senda del primer disco, este "Dr. Doom2" esta mas cargado de ironía y sarcasmos que nunca están de mas, por lo que Kool Keith se a caracterizado aparte de autonombrarce el creador del "horrorcore" (ahi ponerlo en duda), con fraces bizarras e ideas abstractas bajo pistas hard de un gran colega suyo "Kut Masta Kurt", es de esos que hace romper el cuello y disfrutar de la ironía, una atmósfera malvada que rodea los 15 cortes del álbum y todo lo que hace de si este particular individua en Dr. Doom2, un discaso de aquellos.

New Jack Hustle - Sound Check

2009-01-28T16:27:00.000-08:00

El año recién pasado la placa Tes Records se mando varios discasos que inevitablemente destacan por su calidad, New Jack Hustle es un dúo que se compone de dos grandes personajes dentro de Tes, primero nombrare a Shawn Jackson que ese mismo año lanzo su álbum debut "First Of All..." en el cual demuestra ser un talento emergente y ganando se un sitial en la West Coast, y el otro es Newman de Giant Panda que con su segundo disco "Electri Laser" deja una agradable impresión, esta vez Shawn Jackson y Newman se unen en un dúo llamado "New Jack Hustle", unas muestra mas de todo el potencial que ahi entre las filas de Tres Records, Newman filtrando en las pistas mesurados ritmos de Jazz, Funk, Soul que le dan aun mas riqueza a la excelente voz Shawn Jackson, liquando una formula depurada por ambos, New a cargo de los beat'z, Shawn en en los rap's que mas podemos esperar ..

Noah23 - Sigma Octantis

2009-01-13T18:53:00.000-08:00

Una prolifera estrella de circuito underground norteamericano, la leyenda canadiense Noah 23, que sus primeros años empezó haciendo algunas rimas y tirándolas en los samples de Crunk Chris en la producción, aquel dúo tenia por nombre Crunk23, un sencillo con el cual Noah23 empezó a ser reconocido entre sus pares por su dinamismo y la inteligencia que plasma en sus raps fue " EdgarCayse", despues de dos notables productos junto a Crunk Chris, de ahí en mas se forjo una carrera en solitario brillante, participando en dúos y colaboraciones magnificas, sacados buenas maquetas y con presentaciones que pocos son dignos de asimilar, puede que suene exagerado pero Noah23 es unos de los mejores mc's de la rama independiente que pueden encontrar y mas en este álbum casi desconocido y perdido, "Sigma Octantis", trip's a cargo de Orphan, Jaffa Gate y mas, del genero eléctrico, samples escurridizos tanto como la lucidez vocal y el indomable flujo de Noah23, de por si al buen amante de un tripeo agudo le sera de su agrado aparte de terne a una verdadera leyenda en su biblioteca personal, excelente trabajo, una pena que no se este reconociendo su carrera pero mas de alguno lo habrá escuchado o a oído hablar de el, mejor que comprueben por si mismo que lo raperos blancos también tiene encanto y mas cuando se atreven con cosas diferentes, romper cráneos, cuellos y oídos, sin ruidos molesto y frases sosas, bueno demasiado bueno.

Carlos Nino & Lil Sci - Elevation

2009-01-13T13:01:00.000-08:00

Un increíble nuevo proyecto de Carlos Nino bueno su ultimo proyecto, un esfuerzo de hip hop, pero que tiene el mismo ambiente profundamente espiritual, como su producción de jazz. Letras y voces son por Lil Sci., que parece ser un gran compañero para el Niño en este singular viaje musical - y la música es de Carlos y otros miembros de su jazz cósmico posse incluyendo Miguel Atwood-Ferguson, Ammoncontact, The Life Force Trio. La mayoría de las pistas tienen una mezcla de ritmos y la instrumentación en vivo, pero de una manera que tiene la misma profundidad como Nino con la labor de la construcción de una nave, aparte del notable registro de invitados como Dwight Trible, Nate Morgan, y Tiffany Paige. Algo refrescante para el intenso verano que nos espera para los que vivimos en el hemisferio sur de este planeta, para otros unas cuantas frases y melodías cándidas que les hará vibrar por varios jugosos minutos.

Mush Records - Ropeladder

2009-01-09T11:31:00.000-08:00

Uno de los pedestales del hip-hop indepdendiente es "Mush", aunque algunas criticas dicen que "Mush y Anticon no son hip-hop" necesariamente no desvaloran la cuna que Mush le ofrece a la diversidad de artistas que an salido y entrado de esta tan extraña placa un ejemplo e Aesop Rock, Tambien Blue Sky Black Death, Daedelus, Caural, Eliop Lip, asta acojio al ex Company Flow "Big Juss". Hablar de Mush y de su extrabagante musica es citar propuestas poco conveciaonales ace un tiempo atras, proyectos atrevidos que seguramente hiban a cambiar la forma comos e ve el Hip-hop por estos dias, y valla que lo iso, su primera calada fue el impacto que tubo "Float" de Aesop Rock bajo la Produccion de Blockhead y todo el peso electro que tiene Mush se dejo sentir en el mercado y asi mismo empeso a tener valor y habrir puetras para una camada de artistas independientes, experimetales o alternativos llamelos como quieran la cosa es que hoy le traigo un compi de este sello, participan Five Deez, Aesop Rock, Slug, Dose one, etc, y en las produciones el mitico Jel, Dj Mayonaise asta el fantastio Fat Jon que recien comenzaba a forjar un nombre con sus pistas experimetales y su inimaginable creatividad, entre otros, el sonido estan diverso como el estilo de cada de los individuos en esena pasa por los sonidos electro-ambient asta areglos mas hard que suelen llevar un hilo pramastico dominado por al abstracion de los sonidos electronicos, no sera sorprendente si conoces el trabajo de Mush, incluso ahi un crew muy psicodelico en el disco "So Called Artist" deben escuharlos si es que aprecian de la producion de la joya de anticon "Sole" y su relfexivo vervoreo acompañdo por un mc que en verdad es muy apegado a los elctro "Alias", buen contenido para auqellos ollentes que aman lo experimental, lo indie, lo alternativo.

Jel - Soft Money

2009-01-09T09:55:00.000-08:00

Jel (Jeffrey Logran) es un versátil componente del colectivo Anticon (sello proveniente de Oakland, USA) , que en esta oportunidad nos presenta su penúltimo disco “Soft Money”, disco gobernado mayoritariamente por beats y scratch fundidos con una evidente directriz electrónica, mezclando tambien cuotas de drums acompañados de líricas con un contenido altamente critico que cae de lleno en el genero musical que a explotado el sello Anticon, eso que denominan Abstract hop, tal vez por la gran influencia electrónica que dejan ingresar en sus ritmos los particulares personajes que forman parte de esa casa (en su mayoría mc’s y beat makers de origen blanco)

Ghostly International + Adult Swim - GhostlySwim

2009-01-06T12:28:00.000-08:00

Como saben (los que no bueno ..) Adult Swim es una productora de animaciones, trabaja para diferentes entidades y canales televisivos de gringolndia, incluso sus series de alto calibre (bastante ventilado), incluso repulsivo es emitido por las noches en una famosa emisora de dibujitos animados para niños, Cartoon Network. bueno Adult Swim también a trabajado con varios famosos y grandes sellos independientes de diferentes géneros musicales, por ejemplo con Stones Throw un proyecto llamado "CHROME CHILDREN" y "CHROME CHILDREN 2" así también como la placa de Hip-Hop indie Definitive Jux en un álbum llamado "Definitive Swim", y asi con diferentes placas y estilos musicales, produciendo sondstrack's para sus diferentes series, en esta ocasión toca a una placa de corte mas fino y no con un gran renombre internacional o tal vez algo masivo por así decirlo, Ghostly International, Un sello que selecciona finamente a sus integrantes por ejemplo el gran percutor que es Dabrye esta entre sus filas, un destacado innovador como los es Deastro, un talento sofisticado como lo es Matthew Dear, entre otros pequeños astros que contiene el label, una buena muestra de un exquisito lo-fi un genero que en los últimos 7 años a venido evolucionando y encontrando nuevos y grandiosos medios de exploración, del como retroalimetarce y de buenos artistas de los cuales hacer valer su impecable talento, Breakbeat, Donwtempo, Minimal, House, triphop y multiples estilos e influencias electro-beat o Indie Rock asta post pop y sonidos progresivos se muestran en este buen álbum con el cual se le da algo más de vitalidad a las series, ojala les sea de su agrado.

Ceaese - Representando Rarezas

2008-12-29T14:02:00.000-08:00

Ceaese, Mc y productor chileno, Santiagino, pertenece a la crew KSN, una gran referencia del circuito subterráneo chileno, oscila por un estilo muy particular ya que se dice que es uno de los pioneros (en chile) de internar ce en la movida experimental, fraceos frescos, entretenidos, letras didácticas que en lo personal no molestan para nada ni mucho menos logran un desequilibrio con las instrumentales cargadas de trip's electrónicos, psicodelicos y experimentales obviamente, a pesar de ser un subgénero muy criticado Ceaese es una prueba de que el Hip-hop experimental no ser un "raro experimento" es un producto bastardo, como suelen decir nunca es malo experimentar ..

Ugly Duckling - Audacity

2008-12-24T14:40:00.000-08:00

Desde de su primera referencia "Fresh Mode EP" en el 99 se an creado un espacio dentro de la esena subterránea norteamericana, Dizzy y Andy (mc's) y dj Young Einstein oriundos de Longh Beach, California, tiene su propio estilo, particular y sencillo, sus letras practica mente son una mofa, una humorada a el mundo que los rodea, temáticas irónicas, fraceos des colgantes, tiene la lengua muy agil y tambien picante, no se espera menos de ellos, "Audacity"es un buen discurso cómico de el imperialismo, la sociedad planetaria, una burla a los formalismo y modales, algo de critica social pero no tan trillada o mejor dicho "llorona", Young Einstein pone unas pistas tremendas, algo básico y casi infantil pero con exelentes teminaciones, Dizzy & Andy saben captar bien el ritmo de los beat's y es ahí cuando ocurre todo, el resultado un gran grupo que recién ahora tiene la suficiente connotación por razones mm .. Bastantes conocidas .

Pat D - Take a Little Time

2008-12-20T10:40:00.000-08:00

Bueno no es alguien muy fácil de presentar pero de seguro mas de alguno a oído su anterior discaso grabado junto con Lady Paradox "King Of Peace" si en no lo an escuchado ni el pelea de perro pues bien, ese producto fue lo que catapulto a Pat D, a la sita Paradox y al sello de el anterior "A Bridge Too Far Recordings", Pat D beatmarket por naturalidad de nacionalidad inglesa, se crió en verde y húmedos pastisales y los contrastes musicales que la bella Inglaterra ofrece, pues bien el señor aqui en sus primeros aprontes y mezclas ofrecía una dinamicas distinta, una música que no es "comercial" o de corte popular que ande en oídos de todos, se define como un tipo sencillo con ciertos puntos de vista algo mas profundo o complejos como todo buen ingles, puntos de vista que se ven reflejados en sus brillantes y pulcras producciones siempre tiene ese sabor a jazz y que nunca se alejan de lo convencional pero llevándolo un poco mas allá, cosas inglesas, las piesas de "jazzy" son bastante similares pero no iguales a las creadas por artistas japoneses, ideen celo, muy bueno verdad? "Take a Little Time" es eso y mucho mas, su primer Lp de larga duración en lo que el es amo y señor de todo, convidando el disco con artistas de su propia placa como "Melodiq", "Lauren Jade" "Selone" y otros los franceses "Fisto & Elodie Rama", "Voice" y la gran vos que tiene "Eva lazarus" y como no va a estar ahí si juntos hacen un gran dúo a Lady Paradox, mi favorita, bien sin más que decir si les gustan los movimientos lentos y suaves, tranquilizantes y tiempo muy bien explotados y que que quede ese sabor a jazz en el paladar, lo mejor.

Illogic - One Bar Left

2008-12-15T15:24:00.000-08:00

Directo desde Columbus. Ohio retorna este buen mc as las pistas con algo nuevo y fresco "One Bar Left", en lo que se refiere a Illogic esta demostrado que su rap a pesar de ser "indie" no carece de cosas que lo desligan de un Hip-hop mas convencional por así decirlo, aquellos que tengan un poco de conocimiento sobre el y an tenido la oportunidad de oírlo esperan esto, este apronte de lo que sera su nuevo álbum salio gratitamente a distribuirce atraves de su myspace y no de su placa Weightless Recordings , si quieren oír algo distinto pero no trillado Illogic es lo que buscan, la producción de este álbum fue realizada por el gran talento "Ill Poetic". Su nuevo álbum "Diabolican Fun" saldrá en 3 meses aproximadamente si es que no se asta en las faces de producción y terminaciones, eso siempre suele ocurrir, esperemos que no allá demora y que este apronte contente vuestros jodidos oídos por esta vez.

Blue Sky Black Death - Slow Burning Light

2008-12-11T22:19:00.000-08:00

Valla, estos dos no paran, a principios de año sacaron a la luz publica un buen disco como lo fue "LATE NIGHT CINEMA", a medios de este mismo colaboraron Jean Grae mítica Fememce, un álbum llamado "THE EVIL JEANIUS", y a términos de este año sacan su ultima producción "Slow Burning Light", la mayoría de sus discos tiene tintes del concepto progresista, innovador claro si nacieron en la cuna de Much es imposible que tiendan a inclinarce por un sonido genuino no les parece? Aunque algunos les moleste el desarrollo de ambos es increíble, se an ganado a punta de beat's a la comunidad "under" colaborando con destacados artista de la esena independiente en su mayoría y otro no tan "indie", pero en esta ocacion BSBD pone a los cantantes de rap al lado y poner sus monumentos al trabajo de algo que sólo puede ser descrito como "otherworldly". De corte cinematografico BSBD se parece a una parte Telefon Tel-Aviv, una parte Cocteau Gemelos, y una parte grande de un Blues, las 10 pistas que componen este album, al parecer demuestran aveces pasajes erráticos, puede que pienses que sea la descornidacion de los tambores (bidones) pero no es asi, con aquella calidad tradicional BSBD que es casi imposible clasificar. Las instrumentales magníficas son apareados con el recién llegado Yes Alexander, cuya voz etérea empareja la producción fantasmal del BSBD perfectamente. Cinematográfico podría ser un término que ha sido golpeado asta la muerte, pero esto absolutamente se aplica aquí. El soundscapes emociona, emociona como ellos construyen y crean una aureola soñadora alrededor de la voz(del voto) de Alexander, semejante a él, Shara Worden y Hope Sandoval fluyendo, trabajando al ritmo de BSBD, que es semejante a él de Shara Worden y Hope Sandoval. En breve "Slow Burning Lights" es simplemente lo que uno debe escuchar para cada uno: de cabezas de hip-hop interesadas en el último esfuerzo de sus productores favoritos a la pequeña explosión de sueño que sopla sobre la búsqueda de algo fresco.

John Robinson & MF Doom - Who is the Man

2008-12-09T08:31:00.000-08:00

Es casi imposible desconocer la llamativa pluraridad y versatilidad que tiene ese genio loco como lo es "MF Doom", en un tono general es envidiable lo generoso que puede llegar a ser su versátil talento, siempre tiene proyecto en carpeta y nunca se muestra temeroso a la hora de innovar y reinventar, en simples palabra es de lo mejor que se puede encontrar en la parrilla subterránea Norteamericana, un buen mc y un muy buen productor de la misma genialidad y calidad que denota la tinta de su lápiz como sus producciones la mayoría suelen ser fenomenales. "Who is the Man" (Quien es este hombre?) es lo nuevo de este hombre, John Robison lleva por nombre y en la que MF Doom produce y colabora también aveces se hace acompañar en los platos por "DJ Rhettmatic" de Beat Junkie, quizá por eso el disco contiene un hilo conductor música muy visible o mas bien "audible" y que le da un sabroso encanto a las pistas, John Robinson a.k.a Lil Sci por su parte compromete la nitidez de sus letras, la claridad con que las deja fluir bajo un tenue "bass" que componen algunos track, su madures a la hora de componer es impresionante, todo vocal y muchas paz al dirigir ce al micro lo son todo y el señor Robison lo sabe muy bien, sonido que no se aleja de los clásico pero no por eso se descompensa y es algo mas básico, algo de calidad, fluidez y buenos beat quieres oír? pues esta seria una muy buena opción.

Juan Profundo - 4º4ª

2008-12-09T06:35:00.000-08:00

Mierda! Hace tiempo que perdí mi oído por elegir mediculosamente a artista españoles y mas en el rap, y es que no negare que los escucho por días enteros las tardes copadas de sus rimas y acentos, algunos molestos, otros graciosos, y uno que otro que te causa algo, pero son temas y albumnes de infancia lo que siempre e escuchado, no como este año y el año pasado que e recibido muchas pero demaciadas decepciones, pero siempre uno cuenta con cosas que no tan conocidas y muy buenas como por ejemplo el correcto Juan Profundo, es un disco ya pasado, 2005 salio bajo la placa Avoid Records tras un Lp y colaboraciones llamativas que cedimentaron su particular estilo de ver la música. Destacable productor, que factura, en solitario, bases y rimas, es quizás uno de los más interesantes y originales del panorama gracias a que imprime un atractivo sello alucinógeno en sus instrumentales y un humor grotesco, casi grouchomarxiano, en sus letras como las que aparecen en track's "Sueños Húmedos" o "El Rap del Mono Borracho", Creatividad, bulgaridad y mucha versatilidad callejera muestra Juan con su destrabada jerga, envidiable lo que iso este chico aunque aun no se sabe si tiene algo en mente dicen que si, saldrá este próximo año esperemos que sea cierto.